Pontos e Pixels

Ensaio Brian Gusmão e Camila Carolina

2010-08-25T07:00:00.000-07:00

"Quem tem atitude sempre consegue o que quer!", é a lição que fica desse ensaio realizado com os modelos Camila Carolina e Brian Gusmão. Camila sabia sempre o que queria, e já tinhamos feito vários contatos e discutido idéias de fazer um ensaio juntos. Esse ensaio nunca saia, certo dia, meu msn pisca e Camila diz: "Tenho a locação certa, um modelo para participar comigo e ainda fechei a roupa!" O que dizer? Vamos nessa! Verificamos a locação, que de cara eu gostei muito, fechamos detalhes da idéia e eu na vespera do ensaio inseri a ideia da bicicleta antiga e das flores, cereja do bolo.

No dia, na hora, problema com a loja que cederia o vestido a Camila, desanimar? Desistir? Jamais. Essa garota já com experiência em trabalhos com a Agência Mega de Feira de Santana tinha um vestido de Backup e fomos para o combate, agora vejam os resultados. Parabéns a todos os envolvidos e agradecimento especial a Renata Sobreira, que atuou como assistente de iluminação durante o ensaio.

Os modelos Brian Gusmão e Camila Carolina. Parabéns pela interação e pela diversão durante o ensaio. O clima ajuda sempre e muito nos resultados; Foi um prazer trabalhar com vocês.

A modelo Camila Carolina na locação por ela descoberta, parabéns Camila, sucesso nos desenhos de modelos de roupas que vem desenvolvendo.

O modelo Brian Gusmão, que este seja o primeiro trabalho de muitos, sua disposição e tranquilidade mostram o seu potencial.

Todo movimento será congelado. Mal-me-Quer ou Bem-me-Quer?

Eles são de Marte, elas são de Vênus?

Tecnicamente destacamos o uso de softbox e sombrinhas difusoras para uma luz suave, tons quentes para a maioria das fotos e edição diferenciada com dessaturação em algumas poucas, para variar, já que o look foi único.

Um abraço a todos e até a próxima.

Críticas, sugestões e comentários serão bem vindos.

Igor Fraga

A luz além-rádio, e o “acaso” por detrás das coisas...

2010-08-12T08:55:00.000-07:00

Como todos meus amigos e colaboradores sabem, eu trabalho com flash preferencialmente disparados por rádio, utilizando o modelo de rádio Cactus V2S, com um transmissor ligado na sapata da Câmera e mais 3 receptores ligados aos flashs SB800 e/ou mikonas. Acontece que no planejamento de um novo ensaio, decido fazer umas fotos com meu sobrinho como uma comemoração do Dia dos pais. Quem não tem filho ataca de sobrinho nessas horas!

Eis que na arrumação do equipamento, testando o rádio descubro: O transmissor do rádio não está funcionando! E agora? Nada da luz de teste acender, agonia, para em seguida respirar e pensar na alternativa. Nunca havia trocado a bateria do transmissor, apenas as baterias CR2 dos receptores, e precisaria trocar rápido essa bateria do transmissor para usar no próximo ensaio, ainda essa semana.

Meu sobrinho comendo bolo e tomando suco, perguntando das fotos, o que fazer? Vamos de fotocélula, oras! Repetindo o artifício utilizado em Cachoeira, nas fotos de Clara Pinheiro, quando o rádio deu uma pane no final do ensaio (deve ter sido a pilha já hein?) decidí jogar o sb800 em SU4, fotocélula, e fazer as fotos mesmo assim, na praçinha de meu bairro.

Um softbox da Mako acoplado ao sb800, fotocélula virada pra o meu lado, e disparo pelo flash embutido da câmera, disparado em manual, com potencia mínima, para que a luz do flash embutido apenas dispare o flash remoto, sem precisar influir na cena, como um odioso flash direto.

Tudo certo, equipamento no lugar, olhares de curiosos (sempre né?!) e dirigir meu sobrinho mais interessado em brincar ou ver a todo o momento a foto, cada foto! Rs! Só senti falta de não poder usar velocidades maiores que 1/250 no disparo do flash pop-up, equilibrando tudo com aberturas menores e outras manhas.

Fotos feitas, e durante a semana, corri atrás de verificar qual a bateria adequada, e comprá-la. Enquanto isso enchia a paciência de meus amigos no Twitter (Obrigado Heider Torres, Almir Jr, e Felipe Schiavon), finalmente aprendi a calibrar o modo (Creative Light System) CLS da Nikon, que permite disparo e controle remoto da potência dos flashs, incluindo o sistema TTL. Tudo muito útil, uma alternativa ao rádio, que nunca usei porque não tinha na Nikon D40, me acostumando ao rádio cactus (Sem TTL). Como na D300, temos essa nova oportunidade, vou tentar mesclar sempre que possível, pois não é preciso deixar de lado meu controle manual dos flashs e o disparo por rádio, sempre útil a grandes distancias e para grandes velocidades embaixo de sol forte.

Vejamos algumas fotos, resultado do clique em SU4(fotocélula) disparados com o flash embutido da D300. Não é a melhor alternativa, mas foi a possível, e a vida tem dessas coisas, às vezes menos, nos ensina mais.

Até breve,

Igor Fraga

Ensaio Bruno Bonati - MTB

2010-05-02T06:25:00.000-07:00

Imagens obtidas durante pequeno ensaio com o amigo Bruno Bonati na temática de ciclismo/Mountain Bike. Bruno Boate é campeão de Jiu Jitsu e meu amigo de infância, sempre quis fazer fotos de seu outro esporte, o ciclismo. Em locação indicada por ele, rapidamente fizemos algumas fotos usando os SB800, fotos dentro d´água, onde eu mesmo entrei (!) e nos arredores da locação. Ao som de Metallica no celular do amigo e assistente Jean Nunes, realizamos as imagens agora expostas.

O último ensaio com a Nikon D40, antes da aquisição da Nikon D300. Em diferencial técnico, esse foi o primeiro ensaio usando o softbox da Mako em algumas fotos. O softbox se mostrou muitíssimo útil, com uma luz suave porém potente, em que não precisei sequer a potência total do sb800. Possibilitou a iluminação de meio corpo tranquilamente, e de iluminação lateral de rosto com passagem suave de área de luz para área de sombras. Geralmente estranham usar o softbox e sua luz suave em fotos masculinas, em que geralmente se usa luz mais dura e contrastada. Quebrei um pouco a regra, e entre as reclamações do modelo dentro dágua, obtivemos as imagens que vocês conferem agora.

Ficha técnica:

Fotógrafia e edição: Igor Fraga
Modelo: Bruno Bonati
Assistente de fotografia: Jean Nunes

Flash direto lateral

Softbox + outros flashs de apoio

Comentários, críticas, sugestões são bem vindas, podem comentar a vontade. Making of via twitter em @igor_fraga, sigam!
Até o próximo post!

Ensaio Clara Pinheiro

2010-05-02T05:26:00.000-07:00

Clara Pinheiro posou para minhas lentes usando roupas que ela mesmo fez o design. Formada em moda, posou em 4 looks para um ensaio ao ar livre. Trabalhar com alguém que fez sua própria pesquisa de estilo e desenhou as roupas ajudou muito, isso permite a modelo ter uma consciência do que a roupa é capaz e de qual idéia a vestimenta transmite.
Utilizamos diversas locações, mas tendo como padrão técnico o uso de sombrinha rebatedora para buscar sempre a suavidade na luz. Usei a 50mm 1,8 em foco manual em quase todo o ensaio, com exceção das fotos noturnas onde usei a 55-200mmVR. Utilização dos flashs sb800 disparados via rádio Cactus V2s.

Durante o ensaio variamos para uso apenas de rebatedor dourado nas fotos à beira do rio, e ao final do ensaio utilizei o sb800 disparado pelo flash pop up da câmera, o que pode ser uma boa alternativa a quem não dispõe de rádio-flash. Isso foi possível pois já era inicio de noite e o flash acoplado da câmera seria facilmente “sentido” pelo sb800.
Agradecimentos especiais a Ives Padilha que veio de Salvador só para me prestar assistência neste ensaio, e a Emanuel Fonseca, pela sua calma de sempre e interação no uso da Nikon D40.
Vamos às fotos:

Ficha técnica:
Modelo e Make up: Clara Pinheiro
Fotografia e edição: Igor Fraga
Assistente de iluminação: Emanuel Fonseca e Ives Padilha
Moda: Clara Pinheiro

Compondo com flares...

À noite, usando um misto de luz ambiente com preenchimento com flash, uso da lente 55-200mm VR.

Quaisquer dúvidas, curiosidades, criticas ou comentários, sintam-se a vontade que responderei prontamente.
Perdoem a demora nas postagens, até o próximo post.

Não se leve tão a sério em 2010!

2009-12-29T05:07:00.000-08:00

Quando me meti nesse mundo de flashes e iluminação artificial, depois que estive a primeira vez no estúdio de meu amigo e mestre Almir Jr ( www.almirjr.com ), eu sempre vivi na busca de mais e mais material, leitura e informações. Seja através do Digiforum, revistas de fotografia, livros, de material encaminhado pelo próprio Almir, comunidades de Orkut e contatos por MSN com amigos, a busca pela técnica era algo mais que constante.

Falando sobre espontaneidade de modelos que eu já cliquei anteriormente Almir me disse que o segredo era a direção de pessoas, que isso é mais importante que o aparato de equipamento, de luz, complexidade de esquemas, etc. O mais importante é a emoção.
E como aprender a dirigir? Difícil hein? Acho que só prática, prática e prática, mais um pouco de leitura, muita conversa e um tanto de cara de pau. A gente vai aprendendo.
O que complica às vezes é que tanta coisa a administrar, equipamento, luz, fotometria, locação, etc., que a gente pode até fazer um bom trabalho, mas às vezes diminui o mais importante em fotografia, a diversão.

A maioria dos fotógrafos começou como um hobby, como uma atividade recreativa, que só trazia prazer, e eu não sou diferente deles. Mas quantos, ao começarem a fazer algo mais sério, com propósitos mais definidos, perdem essa essência de diversão, de prazer? Perdidos em f-stops, cargas de bateria ou o ISO que não foi o ideal, esquecemos das fotos boas e dos momentos legais para pensarmos no que não foi 100% e que com certeza podia ser melhor. Eu não sou tão diferente deles.
Almir Jr sempre me dizia isso, relaxe mais, curta mais e no final tudo saíra melhor, dizia ele. Não obstante todos saibam que ser auto-indulgente não melhore os resultados, e que nós devemos ser os nossos maiores críticos, se ao final de tudo, das horas de planejamento, da pedreira da execução, do tempo de edição, fotografar não trouxer o prazer que deve trazer, é hora de repensar.
Depois de uma breve pausa por motivos profissionais alheios à fotografia, relendo o livro “O momento do Click” de Joe Mcnally, em uma passagem ele diz que um editor de fotografia mostrou uma foto engraçada de uma mulher com a cara toda maquiada com confeitos de bolo. Ele disse a Mcnally que a fotógrafa era especial porque fazia as pessoas se submeterem a coisas assim, mesmo que em técnica Joe fosse muito melhor que ela, segundo ele. Posto isso, ele disse, eu contrato ela, pois é capaz de fazer coisas assim, e não contrato você. Você se leva a sério demais! É preciso fazer coisas diferentes. Foi o que ele disse.
Eu li isso e lembrei-me das palavras de meu mestre Almir Jr, de como eu me divertí fazendo fotos com alguns amigos e mesmo trabalhando como assistente dele em trabalhos difíceis, subindo duna no calor de praia com equipamento nas costas, um dia inteiro num estúdio frio, mas com a energia da alegria, amizade e companheirismo. Diversão com resultado, essa é a meta.

Que em 2010, eu e muitos de nós fotógrafos façamos nosso trabalho, mas não nos levemos a sério demais, diversão é parte do combustível que nos move. Feliz Ano Novo a todos!

Ps- Foto usando um sb800 e mais um flash mikona, ambos com snoots de cartolina preta. Objetiva 50mm 1,8 em foco manual na Nikon D40.

Ensaio Loredo Vila Verde

2009-12-22T06:09:00.000-08:00

Ensaio masculino realizado em Feira de Santana. Trabalhar com pessoas mais preparadas, com certa experiência com as lentes é muito interessante. Alie isso a trabalhar com um amigo, e o resultado sempre sai a contento. Conheci Loredo em outro trabalho na linha verde, onde eu atuei como assistente do fotógrafo e amigo Almir Jr ( www.almirjr.com ) , depois disso mantivemos contato e a promessa de fazermos um ensaio diferente do que ele sempre faz.

Assim surgiu a idéia de compor looks sociais, levando em conta seu cotidiano em empresa. Os looks foram do esporte fino, com blazer e jeans, passando pelo social até o clássico terno e gravata. Tecnicamente o diferencial foi usar mais sombrinha rebatida do que difusora, em busca de uma luz mais suave.

Ficha Técnica:
Modelo: Loredo Vila Verde
Fotógrafo: Igor Fraga
Assistente de fotografia: Eduardo Matos

Até o próximo trabalho.

Ensaio Infantil - Duda Matos

2009-10-09T16:07:00.000-07:00

Com a grande ajuda dos pais Eduardo Matos e Mona, realizamos um ensaio mirim com a pequena modelo Duda em uma brinquedoteca.

O desafio de fotografar criança se mantém, sobretudo quando se trata de uma menina tímida e reservada. Nesse contexto, a assintência dos pais é indispensável. Se em ensaios com modelos jovens eles podem atrapalhar, quando se trata de ensaio infantil as brincadeiras, o direcionamento e o conhecimento dos pais sobre os gostos dos filhos ajudam a extrair sorrisos e expressões naturais.

Foi uma honra clicar a filha de dois amigos pessoais, Eduardo Matos (Arquiteto, e também fotografo) e sua esposa Monalisa.

Strobist info: SB800 em sombrinha difusora à esquerda da câmera.

Ficha Técnica: Modelo: Maria Eduarda (Duda) Matos
Fotógrafo: Igor Fraga
Assistente de fotografia: Eduardo Matos

Até o próximo trabalho.

Ensaio Monalisa Santos

2009-09-14T11:29:00.000-07:00

Neste Ensaio com Monalisa Santos, os desafios principais eram: Dirigir a modelo em meio ao ambiente de uma construção, uma obra inacabada, conseguir explorar a locação em seus diversos ambientes e trabalhar com géis coloridos da rosco para iluminar a modelo e o ambiente de forma diferente. Para isso foram usados tripés, flashs compactos, géis, snoots e até lâmpadas incandescentes da própria locação além de luz natural, lógico.

Vamos aos resultados:

Neste primeiro look, mais simples, procuramos trabalhar com luz natural e poses mais simples:

No segundo look, além da luz natural introduzimos os primeiros géis, sobretudo ao fundo, iluminando a obra com cores fortes.

Luz natural, apenas:

Uso do Gel vermelho ao fundo.

Uso do Gel azul

No terceiro look, além do uso dos géis ao fundo trabalhos com flash com gel direto sobre a modelo e também com a mesclagem de luz incandescente com flash com gel ao fundo.

Uso apenas da sombrinha difusora para um resultado mais suave:

Uso de um snoot para direcionar o flash compacto com gel vermelho para apenas parte do corpor da modelo, compondo com sombras:

Composição dessa imagem contou com o uso da lâmpada incandescente que ilumina o corredor da construção, captada em conjunto com um flash com gel vermelho ao fundo:

Ficha técnica:

Fotógrafo: Igor Fraga

Modelo: Monalisa Santos

Assistente de fotografia: Zildgar Jr

Agradecimentos a Silvana Ribeiro

Até o próximo trabalho.

Fotos pré-casamento Willian e Lívia

2009-08-25T18:14:00.000-07:00

Fui convocado a fazer fotos do casal Willian e Lívia, em data próxima ao casamento deles. Esse amigo desde a época de faculdade posou junto com sua noiva para fotos que, para meu orgulho, decoraram o local da recepção do casamento em quadros e porta-retratos em vários locais do ambiente.

Ensaio Maria Amélia

2009-08-04T09:44:00.000-07:00

Esse Ensaio foi realizado com minha esposa como modelo. O que poderia se converter em dificuldade na direção se tornou um trunfo pela disponibilidade de variar figurinos, maquiagem e locações. Assim, na fazenda da família dela em Seabra, realizamos o ensaio. O diferencial técnico dessa vez fica por conta do uso da objetiva 50mm 1,8 totalmente em foco manual, que é a forma como ela funciona na D40. A recompensa foi o ganho de nitidez, cores e qualidade de desfoque. Vejam as imagens:

Até o proximo post.

Ensaio Irmãos Simões

2009-07-20T07:12:00.000-07:00

Fotografar com profissionais é outra coisa, não é preciso tanta direção, existe um feeling por parte de um modelo acostumado a posar, e isso facilita demais. No entanto, trabalhar com amigos tem um sabor especial e um ritmo, um clima na direção que é diferenciado. Assim, apresento algumas imagens de um trabalho desenvolvido com os Irmãos Simões.

Nesse ensaio, procurei abordar modelos exclusivamente masculinos como forma de mostrar um trabalho diferenciado, além do focado em belas mulheres. Os dois irmãos, Antonio Carlos e Fredy Simões são dois irmãos, mestres de jiu jitsu, ambos com a faixa preta, meus amigos, de quem fui aluno por anos.

Ficha Tecnica:

Fotógrafo: Igor Fraga

Modelo: Fredy Simões e Tuninho Simões

Assistente de fotografia e iluminação: Gal Fernandes

Colaboraram na produção: Nanda Simões e Jhamily

Locações: Avenida Getúlio Vargas e academia Point da Malhação (Feira de Santana-Bahia)

O esquema do Ensaio foi divido em três momentos, um mais casual, e outros dois mais ligados ao esporte, sendo um de jiu-jitsu em tatame e outro ligado a boxe e muay thai em sala própria para a pratica do esporte. Vamos a algumas imagens:

Na fase inicial, em um tipo ambiente já bem conhecido em meu trabalho, fotos casuais em avenida movimentada da cidade. A dica consiste em usar a sombra das arvores para barrar parte da luz solar e assim poder destacar os modelos através dos flashs portáteis SB800.

Strobist info: Dois Flashs nikon SB 800, em potência de 1/8, nas mãos de dois assistentes que usaram os flashs cruzados. o assistente da esquerda ilumina o modelo da direita e vice versa.

Strobist info: Flash Nikon SB 800, em potência de 1/8, nas mãos de assistente que estava posicionado à direita do modelo.

Strobist info: Dois Flashs nikon SB 800, em potência de 1/8, nas mãos de dois assistentes que usaram os flashs cruzados. o assistente da esquerda ilumina o modelo da direita e vice versa.

No segundo ambiente, dentro da academia, em tatame, o esquema de luz foi mais "pobre" em resultados. Apesar de utilizar duas sombrinhas difusoras com dois sb800 em potencia de 1/4 a cerca de 3 metros, ou seja, utilizar mais equipamento, a luz ficou mais chapada, sem muitos contrastes e sem a dramaticidade necessária a um ambiente de ensaio masculino e ainda mais de luta.

Para enfatizar as tatoos, um detalhe na pós-edição, o uso de máscara de nitidez com leve saturação ajuda a destacar ainda mais as bem feitas imagens na pele dos lutadores.

Na terceira fase do ensaio, a ênfase foi toda no contato do muay thai e do boxe, com golpes em saco e com golpes trocados entre os irmãos com o aparador. Foi uma boa oportunidade para variar bastante o esquema de luz e trabalhar com luz e sombras, buscando a dramaticidade necessária ao tema:

Luz lateral com sombrinha refletora prata, que gerou maiores contrastes na busca de intensificar os volumes e dar um tom intimista à composição.

Fotos de impacto. Sombrinha refletora prata à esquerda do lutador que bate e flash portatil mikona disparado diretamente às costas do lutador que recebe o golpe, de forma a promover luz de recorte.

Mesmo esquema da foto anterior, apenas com a mudança da sombrinha refletora de prata para dourada, para aquecer o tom da cena, induzindo calor e esforço.

Strobist info: Flash SB800 em Sombrinha difusora. potencia 1/4 a 3 metros à direita do modelo. A foto a seguir mantém o mesmo esquema de luz:

É isso gente, mais um trabalho publicado. Duvidas, sugestões e criticas sintam-se a vontade para escrever.

Abraço

Poser - Strobist Power e Flashes Mikonas

2009-07-16T10:57:00.000-07:00

Um Autorretrato celebrando a técnica do Strobist que faz tanto a minha alegria e de tantos outros fotógrafos.

Strobist info: Uso de Objetiva Nikon 50mm AFD, foco manual na Nikon D40, disparo de dois flashes Mikonas 330D, através do Rádio Cactus V2s. Fundo infinito de tecido preto preso em dois tripés de estudio WF. "Modelo" a 3 metros do fundo, tratamento em Lightroom e PS.

Recomendo muito os Mikonas, tem sido amigos fiéis e por isso tenho incentivado seu uso por aquelas pessoas que não tem como comprar SBs e EXs assim tão facilmente, já que, para iniciantes ou entusiastas de strobist, não é facil comprar logo dois flashes de marca canon ou nikon. Não digo que é estritamente necessário ter mais de uma luz a disposição, já que podemos usar o sol, um rebatedor ou outro recurso para incrementar a luz, mas não vamos negar que ao menos duas fontes de luz ajudam a equilibrar o esquema não é? Por isso tenho meu SB800 que adoro, e mais dois Mikonas.

Ao custo local de R$ 70,00 reais cada em minha cidade, na Bahia, os mikonas tem funcionado bem com rádios "xing ling", como com o Cactus V2s. Chega uma hora que meu sb800 cansa, não sei se ocorre com vocês. Nesse momento os mikonas pulam na frente. Apesar de limitados (potência fixa e sem articulação) podem ser usados variando a distancia e posição, tripés, etc, e até na sapata da D40 sem queimar, sem problemas de voltagem.

Comprei outro mikona articulado, e não funcionou com o rádio. Devolvi trocando por um 330D. Ah!!! tem ainda fotocélula neles hein? Testadas com o Flash Pop Up da D40 e com o SB800 funcionando perfeitamente. Fica a dica, tem à venda na internet.

Carta de leitor da revista "Fotografe melhor" desse mês relata problemas com o novo SB900. O problema é que um fotojornalista diz que o sb900 esquenta rápido e trava, aparecendo no visor um símbolo de aquecimento no display. A Nikon teria se pronunciado dizendo que esse é um mecanismo programado no sb900 para evitar superaquecimento da lâmpada, que a faria queimar, bastando usar outro flash e o deixar esfriar; Deixa ainda como alternativa desligar esse controle, correndo o risco da queima, e indica que a troca da lâmpada é de 200 reais. Eu sinto meu SB800 travar em finais de ensaio, mesmo mudando a bateria. Então eu creio que é por ai, uso os mikonas e corro pro abraço. Não são sempre cães pit-bulls como os Sbs nas mão do Renato Rocha Miranda mas os mikonas latem baixinho e mordem na hora certa. Rs.

Até a próxima.

Mega Model Agency - As preferidas...

2009-07-03T17:18:00.000-07:00

Em todo trabalho, a gente sempre tem as fotos preferidas, por um motivo ou por outro. Mesmo com a satisfação de tentar construir narrativas visuais que eu mostrei em dois posts anteriores, mesmo podendo experimentar mais como postei, tem fotos que você realmente gostou de ter feito, que valeu mesmo a pena.
No trabalho da Mega, as fotos abaixo são as minhas preferidas:

Flash SB800 direto à direita do modelo em potencia 1/4, zoom 18mm a cerca de 3 metros do modelo.

Flash Frata, em carga total, à esquerda de cima pra baixo em uma manopla com snoot para centrar o feiche no rosto dos modelos.

Flash Frata, em carga total, à esquerda de cima pra baixo em uma manopla com snoot para centrar o feiche no rosto e parte do corpo da modelo.

Flash SB800 direto à direita do modelo em potencia 1/4, zoom 18mm a cerca de 3 metros do modelo.

Críticas, comentários e sugestões de melhoria nos sets são bem vindas. Agradecimentos a todos que contribuiram para a realização desse trabalho. Até o próximo ...

Mais Mega Model Agency

2009-06-24T07:50:00.000-07:00

Além das fotos pretensamente mais conceituais, com tentativas de narrativa visual apresentadas no tópico anterior, é claro que era necessário fazer fotos mais simples, mesmo que usando a iluminação artificial do Frata ou do SB800, ou até mesmo sem o recurso deles, para compor fotos que servissem tanto a meu portfólio quanto ao acervo dos modelos, atualizando os registros de sua imagem.

Dessa forma, no momento de fazer imagens mais simples, é que se nota a importância da experiência dos modelos e do direcionamento dos mesmos. Eu costumo trabalhar com modelos que nunca fizeram um ensaio mais elaborado, acostumados a fotos de Orkut. Em meus ensaios pessoais desses “modelos” há um tempo de adaptação, de confiança, de cumplicidade, em que, em minutos, dentro de um total de duas ou três horas, modelo e fotógrafo acabam se identificando no contexto, fluindo, e eu posso adaptar e absorver um pouco da expressão corporal natural dos modelos, e estes podem “embarcar” nessa ou naquela idéia minha. Com a Mega não pôde ser assim.

Foram poucos minutos entre uma foto e outra, dividindo equipamento e assistentes com Almir Jr, lutando contra a luz que ficava cada vez mais forte e dura ao avançar do dia. Com isso, depois revendo o trabalho, inclusive em conversas com o próprio Almir, percebemos que faltou mais direcionamento dos modelos nessas fotos, sobretudo em alguns modelos com menos experiência, detalhes perdidos, emoções que poderiam ser intensificadas, etc. Fica a experiência, para mim e para eles, de que mesmo em situação de prazo curto para fotos, pressão e busca de resultados, os detalhes fazem toda a diferença, e marcam o limiar entre boas fotos e simples registros. Seguem algumas fotos nesse contexto:

Até a próxima postagem.

Mega Model Agency e historinhas visuais

2009-06-19T10:16:00.000-07:00

Recentemente o amigo e fotógrafo Almir Jr ( http://www.almirjr.com/) de quem sou assistente ocasional, me propunha fazer um trabalho em conjunto, com conceitos de strobist a partir de um vídeo que recebera de outro amigo fotografo via net. Neste vídeo, gringo, dois fotógrafos e produtores abordavam pessoas nas ruas, com estilos legais de se vestir, e em locais pré-selecionados faziam retratos, geralmente de corpo inteiro, usando dois flashes, com snoots, destacando um acessório, elemento da roupa e a expressão facial do fotografo, reduzindo a luz ambiente através de altas velocidades para destacar o modelo. A idéia era essa.

Como aqui, em Feira de Santana, no meio da rua não é fácil parar as pessoas, convencer a fotografar e ainda achar roupas tão legais em fundos promissores, Almir se comprometeu a conseguir os modelos para posar para a gente, e aí entra a Agência Mega Model (http://megamodelfsa.blogspot.com/) . Na pessoa de sua Diretora, Maria Tereza, modelo experiente, a Mega entraria com os modelos, eu e Almir com as fotos e assim todos ganharam.

Aí Almir teve a idéia de mudar o norte do trabalho, usar uns 10 modelos e incorporar mascaras à composição, todos usando o básico máximo em figurino, calça jeans e blusa básica branca, impessoal. Assim faria múltiplas exposições com um conceito de direção que nem vou detalhar aqui porque a idéia foi dele. E no mesmo sentido de respeito à idéia do autor não me senti a vontade para fazer fotos dentro do mesmo contexto. Ficou acertado que mesmo usando o mesmo equipamento de iluminação (dois Flashes Frata, sendo um solto nas mãos de um assistente, e outro preso a uma manopla, direcionado por snoot que improvisamos) eu faria fotos mais gerais, de portfólio meu mesmo, e que pudessem servir de alguma forma aos modelos que queriam fotos suas mais atualizadas.

Mas logo de cara percebi que estando ao lado de Almir Jr, a fazer um trabalho com contexto tão legal não podia fazer só o basicão. Claro que teria que ter o básico, até porque isso é importante pros modelos, ter algo mais comercial e algo meio de beleza, mas eu não podia perder a oportunidade de ter vários modelos a disposição e com vontade de produzir algo legal.

Então ali, na hora, comecei a pensar algumas situações que formassem historinhas visuais, contextos e narrativas com fotos, como se além dos modelos, roupas ou acessórios (nas minhas fotos eles incrementavam em algum detalhe), eu pudesse mostrar atitude.
Isso tem sido uma busca constante em meu trabalho. Mesmo que eu faça fotos mais comuns de meus modelos, sempre tento incorporar um algo mais nas fotos, algo que seja uma brincadeira com seu estilo de vida, personalidade, fantasia, profissçao, hobby, etc. A oportunidade com a Mega era melhor ainda, pois muitas opções estavam ali ao alcance, bastando apenas imaginação. Tempo curto pra pensar, dirigir e seguir pra próxima foto de Almir e minha, mas surgiram algumas idéias e as tentei por em pratica.

Assim destaco as seguintes fotos em que usei o conceito de narrativas visuais:

Nessas duas primeiras fotos, as minhas duas primeiras do dia, fiz dois cortes para valorizar a roupa e a expressão da modelo em um corte mais fechado e no corte mais aberto valorizar a distancia entre as modelos e os planos. Recebi bastante criticas quanto ao esquema de iluminação, que segundo muitos, requer outro flash ao fundo, nas modelos secundárias, mas na narrativa que buscava a idéia era justamente ofuscar as modelos de trás e deixar todo o destaque à modelo principal:

Strobist info: Dois Flashs Fratas, ambos em carga total, um lateral na altura da cintura do modelo à direita e outro à esquerda de cima pra baixo em uma manopla com snoot para centrar o feiche apenas no rosto do modelo.

Nessa outra foto, usei os fratas de outra forma, um iluminando lateralmente o modelo a mascara preta, com expressão corporal mais agressiva, e o snoot iluminando o rosto do modelo do meio e parte do rosto do outro modelo. Como ponto negativo a arvore ao fundo me incomodou bastante na pós edição, me relembrando maior cuidado com o fundo, algo que já me preocupa com constância.

No terceiro clique dessa série, já estava usando o cãozinho (forma carinhosa de chamar o SB800 pelo grande Renato Rocha do blog I Love My Job), iluminando o modelo com o cone na mão, elemento principal da cena. Mais uma vez o fundo poluído incomodou.

Strobist info: Flash SB800 direto à direita do modelo com o cone em potencia 1/4, zoom 18mm a cerca de 3 metros do modelo.

É isso aí, alguns erros ocorreram, mas ao menos foi tentado, e com erro se aprende, ao menos não fiquei triste por não ter ousado mais e caído no meu grande medo, o maior deles como fotografo, que é virar um imitador de mim mesmo.

Nos próximos posts mostro outras fotos desse trabalho. Até breve!

Ensaio Manuela Veiga 3ª Parte.

2009-06-08T06:51:00.000-07:00

Nesta terceira e última fase do Ensaio de Manuela Veiga, usamos roupa de festa, acessórios e um escurecimento na sombra da maquiagem, de forma a tentar mostrar um pouco mais de glamour neste look, através de expressões mais sérias e do uso do ambiente contrastando com a produção.

Tecnicamente, o uso da sombrinha difusora em ângulo mais alto, de forma a iluminar o rosto dela, o destacando, evitar a projeção da sombra no fundo e provocar um efeito de gradiente na iluminação.

Variação de ambientes em locações claras e mais escuras, limpas e com fundo sujo, indicam a mudança de conceito mesmo em uma mesma roupa.

Vamos a algumas imagens:

Essa parte final do ensaio foi a que mais me agradou. Até o próximo ensaio e novas experiências.

Ensaio Manuela Veiga - 2ª Parte

2009-06-05T07:07:00.000-07:00

Nessa segunda parte do ensaio, deixei de lado o flash direto e voltei a trabalhar com a sombrinha difusora. Teve uma pequena passagem de look com uso de pérolas, em que usei os acessórios para diferenciar, seja na luz da sombrinha refletida nos óculos, ou no destaque das pérolas do colar de Manuela. Essa fase intermediaria não teve lá muito um porque, apenas ajustando a luz e fazendo mais cliques.

Na parte seguinte, brincamos com um boneco Ken, o namorado da Barbie, em um lance conceitual, na idéia de que Manuela não é mais a menina de antes, e que longe de brincar de boneca, hoje em dia ta mais fácil brincar de boneco. Rs. A idéia não ficou tão clara diante de muitos que me questionaram, mas surtiu o principal efeito, de satisfazer a cliente, Manuela Veiga, principal interessada, o que me deixou contente.

No esquema do parquinho e fotos do boneco, usamos a sombrinha difusora, com potencia em 1/8 variando até ¼ no SB 800, o que garantiu uma luz de destaque do rosto em relação ao fundo. Nas fotos do balanço, notei um excesso de luz lavando o contraste e textura do rosto e alguns detalhes do cabelo, a luz ficou acima, e ficou a lição de que poderia ter usado o fotômetro, ter baixado a luz e corrigido no Lightroom, pois trabalho com raw, e ter obtido resultados melhores. A presença de curiosos, crianças se metendo no meio da cena, perturbando mostrou na pratica um dos inconvenientes de trabalhar em externa. Mesmo assim Manuela se concentrou ainda mais e conseguiu passar o que queria em suas fotos. A seguir algumas delas:

Cena de Making Of:

Pérolas...

Cena do balanço, com excesso de luz, deixou um tanto lavada a imagem, a observação mais atenta no monitor da própria câmera poderia ter evitado tal excesso:

As fotos do boneco tentam contar uma pequena historinha visual:

Além disso fizemos fotos com conceito isolado, independente do boneco:

Até o próximo post!

Ensaio Manuela Veiga – 1ª Parte

2009-06-02T05:00:00.000-07:00

Manuela Veiga, ou Manu Veiga ou Mana, é uma amiga de longa data, que eu vi ainda mais menina treinando com minha equipe de Jiu Jitsu há anos. Manuela, na época sempre chamada de Mana, sempre foi uma menina muito alegre, brincalhona e sorridente. Anos depois, vejo nela um potencial estético para fazer algumas fotos, e depois da beleza morena de Frances, trabalhar com uma modelo loira. Desde o inicio a idéia com Manu Veiga era trabalhar a Manuela, a menina que cresceu, virou uma mulher, estudante de Enfermagem, já em busca de uma carreira, com toques sensuais. Mas o fato de Manuela ainda ser muito conhecida por Mana, não poderia ser esquecido, então montamos 3 looks, que por esperteza dela viraram 4, em uma espécie de transição.

Normalmente gosto de começar pelo look mais básico, e assim começamos com o look de blusa básica e camiseta. Mas como toda mulher, Manuela soube dar seu toque com colares de cores fortes, um pingente com seu nome, um óculos legal e detalhes da maquiagem que ela mesma fez. Esse look mais básico, e composições usando o ambiente normalmente ajudam a modelo, ainda inexperiente, a se soltar mais, a entrar no clima e mudar as posições, poses e olhares.

Tecnicamente, no inicio eu queria partir para algo diferente do trabalho de Frances, em que usei muita luz natural, rebatedores e a sombrinha difusora. Conversando com meu amigo fotógrafo Almir Jr ( http://www.almirjr.com/ ) ele me indicou investir no que ele chama “luz de ataque”, ou seja, mesmo com sol e tudo mais, a luz de um flash tipo speed light, no meu caso o Nikon SB800, tende a dar mais contraste, destaque e beleza quando usado em um lado da modelo, como preenchimento ou como recorte da mesma do fundo, destacando a modelo da luz do fundo e de seu contexto. Entendo como luz de ataque pelo uso do flash direto, que fui ajustando aos poucos com a grande ajuda de Zildgar Jr, amigo e também fotografo que atuou como meu assistente. As pessoas pensam que assistente em strobist é apenas segurar flash; Se fosse assim bastaria um tripé, mas é ele, o assistente, que ajuda na regulagem do flash, da distancia, potência e zoom, o que é fundamental para a agilidade dos ajustes e poupar tempo no alcance dos resultados. Imagine ter que ir lá mexer no flash, em um tripé, a cada ajuste? Até o clima pode ser quebrado. Então Zildgar seguiu minhas orientações e trabalhamos com o flash com zoom bem aberto, por volta de 18mm,direto, sem o difusor, com potencias variando em 1/8 a 1/32, o que ajuda a economizar a carga do Sb800 e ter recargas rápidas. Em algumas fotos o esquema surtiu um bom efeito, e em algumas ficou forte em excesso, mas já me senti a vontade para usar mais o flash direto, o que pode ser uma ótima alternativa para não se andar com trambolhos como tripés e sombrinhas por todo o canto. Essa busca eu devo a Almir Jr que usa sempre apenas os SBs diretamente em fotos externas, onde as vezes posso ajudar como assistente dele, e ao RenatoRochaMiranda, do blog I Love My Job!, que dá ótimas dicas de como se sair bem com os sb800. Vamos a algumas imagens e em breve eu volto com mais fotos e detalhes desse ensaio.

Luz Lateral para dar contraste e volume no rosto:

Flash bem fraquinho e mais distante apenas para preenchimento:

Lateral no corpo mas um pouco mais frontal para não marcar tanto sombras duras:

O flash muito forte e muito lateral pode gerar sombras duras indesejáveis, como nesse close que eu boto como exemplo. O nariz dela ficou com uma sombra que poderia ser evitada com um rebatedor do outro lado, ou mudando o posicionamento do Flash:

Usando a arvore para barrar a luz do sol do outro lado e assim garantir um contraste no lado do rosto oposto à posição do flash:

Até o proximo post.

Exposição é coisa de interpretação...

2009-05-21T17:49:00.000-07:00

Uma das coisas mais interessantes do strobist é a possibilidade de experimentar. Parece que, em estúdio, os fotógrafos renomados sempre tem às mãos tudo de que precisam para fazer aquela luz, montar aquele set e obter o resultado esperado. Não é bem assim; Acompanhando outros fotógrafos, in loco, ou lendo sobre a atividade deles, vejo cada vez mais que flexibilidade, criatividade e atitude fazem parte da busca da imagem que muitas vezes nem se imagina como foi feita, nem quanto de trabalho que deu para dar aquele resultado. Pior que isso é quando o leigo diz, “é apenas uma foto”, “isso aí é photoshop’’, e mais algumas pérolas.

Gosto do strobist por levar-me a práticas que teoricamente já tencionava em meu trabalho autoral. Já questionava há tempos esse determinismo de fotômetro, de exposição automática, de que tudo deve estar devidamente exposto, claro, identificado. Senão se trava a exposição no “zero” do fotômetro, para muitos “a foto não foi bem feita”. Vendo recentemente o ótimo DVD triplo “Lightroom 2.0” do Clício, ele fala justamente disso em ponto onde ensina a determinar o ponto de preto e o ponto de branco conforme o histograma, e diz, “a técnica é a técnica, mas acima dela está a interpretação que eu dou à imagem; o lightroom é o laboratório dos anos 2000 e continuamos a ter a obrigação de colocar na imagem nossa interpretação da mesma, na luz, nos elementos, no corte”.

Porque eu to falando disso tudo? Porque dia desses decidi fazer uma experimentação com strobist usando meu irmão, Iago, um fundo preto de tecido, um flash SB800 em uma sombrinha difusora montados em um tripé WF através de um suporte para flash e sombrinha tipo haste (diferente dos montecristo que uso hoje em dia). A idéia era: Fazer uma foto de meu irmão de 16 anos para ele parecer mais velho, mais atitude, com personalidade, e que a foto chamasse a atenção dos amigos dele no orkut, Rs! Meu irmão é bem diferente da irmã dele, Yara, que posa pra mim com muita facilidade. Ele fica meio sem graça, cara de menino mesmo, mas nesse dia tava bem tranqüilo e se concentrou.

Montei o set colocando o flash e a sombrinha bem lateralmente, de forma a iluminar o rosto dele até pouco da metade, deixando o outro lado mais escuro. Já esperava criticas quanto ao fato de não fazer o basicão, de meter o flash frontal ou dois a 45 graus e assim iluminar o rosto todo. Já esperava também que me indicassem um flash em contra, para dar o contorno da cabeça dele no lado em que a luz não incide tanto. Gostei até dessa segunda opção, o uso de flash em contra (com ou sem snoot) é algo que tenho pensado para próximos trabalhos, como luz de recorte, mas nesse caso eu queria mesmo uma luz dramática, o lado do rosto. E porque não fazer o basicão? Porque eu creio que o básico eu posso fazer mais facilmente, é mais “receita de bolo”, e não adianta fazer o básico querendo algo diferente, é como plantar uva e querer colher laranja, então pra fazer algo diferente, a execução tem que ser diferente.

Certo, errado? Acho que isso é algo muito banal de discutir, continuo a achar que a exposição correta, subexposta, ideal, ou superexposta, continua sendo aquela que está plenamente de acordo com a idéia da foto que se quer passar. E assim vamos no difícil caminho de gerar uma identidade visual, uma assinatura estilística.

Esse foi o resultado final, dentro do pretendido, essa e mais outra na versão em P&B com ele ainda mais sério foram as escolhidas:

Mas como na vida raramente a gente faz apenas o que quer, modifiquei um pouco a posição da sombrinha em outra foto para dar uma leve iluminada na face oposta de Iago apenas para

contorná-lo:

Até a próxima!

Ensaio Frances 3º Look

2009-05-14T09:38:00.000-07:00

Na parte final do ensaio de Frances, com a luz mais de final de tarde, optamos por um vestido colorido, fotos entre a relva, sobre arvores e no chão, até de pés descalços explorando a parte mais moleca de sua personalidade. Usou-se muito pouco do flash disparado na sombrinha, sendo feito mais uso de rebatedores e até de flash direto na sapata para leve preenchimento.

Seguem algumas fotos:

Em meio a relva, busquei trabalhar com a DOF, uso de rebatedor:

Uso de rebatedor prateado.

Nesse look moleca, Frances usou e abusou de atitude subindo em árvores e tudo mais. Uso de rebatedor dourado em pequena fresta de luz passando por entre as árvores.

Uso de rebatedor em foto praticamente em contra luz com o sol. Posicionei a modelo com o sol por detrás do corpo dela, que forma esse degradê ao fundo, e com o rebatedor foi possivel preencher o rosto com luz.

Idéia de Zildgar Jr, trabalhando na assistência, de pedir à modelo para saltar e dar um pouco mais de dinâmica às fotos.

Cena de Making Of, uso de tele-objetiva 55-200mm com a modelo sentada nas folhas secas no chão.

Resultado da sequencia de fotos no esquema anterior. Uso de flash direto compensado.

Leve toque sensual com ângulos e posturas da modelo que insinuam sem mostrar.

Uma foto que gostei muito de fazer, mexe com uma idéia diferente do padrão das fotos anteriores. Acredito que as oportunidades de ousar mais em uma foto do ensaio podem e devem ser aproveitadas, para tentar imprimir um diferencial.

Até o proximo post.

Ensaio Frances Simas 2º Look

2009-05-13T07:02:00.000-07:00

Neste segundo look Frances usa short e camiseta com detalhes. Só a cor da roupa, já muda um pouco da expressão visual das fotos, que agora trabalham com um pouco mais de sensualidade. Alguns cortes fechados, poses em banco em meio ao parque e até sentada no chão com o rosto iluminado pelo esquema da sombrinha difusora em que se dispara o flash sb800. O esquema da sombrinha também foi usado com a modelo apoiada em uma arvore, como pode ser visto na foto de making of abaixo. Caso não se usasse o flash na sombrinha o rosto ficaria escuro, pois está praticamente contra-luz do fundo iluminado pelo sol, na sombra da arvore que dificulta até o rebatimento da luz.

Buscou-se um pouco mais de sensualidade com o segundo look.

Making of - Assistente segura o tripé wf o inclinando no angulo adequado para iluminar o rosto de Frances lateralmente e um pouco de cima para baixo.

Resultado:

Mais uma foto com a sombrinha, nessa o tripé foi todo rebaixado e inclinado, a modelo foi dirigida para olhar para a luz, formando um brilho nos olhos.

Gosto de brincar com objetos, e como Frances é vaidosa, o espelho foi uma boa pedida.

Até a postagem do terceiro look.

E até lá vejam o vídeo com as fotos do segundo Look através do link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=YAiDCINNMbs

Ensaio Frances Simas 1º Look

2009-05-12T07:39:00.000-07:00

Iniciando as postagens de fotos mais atuais, mostro o começo de meu trabalho propriamente com ensaios. Para tanto convidei Frances Simas para posar para mim em locação no Parque da Cidade em Feira de Santana-Bahia. O local foi escolhido pelo seu aspecto muito verde, natural e com vários ambientes. A referência que tive foi dos catálogos de moda da gripe Morena Rosa e Maria Valentino, que tem um estilo que gosto bastante, com fotos externas e de ar leve. Para tanto compus com luz natural, luz de flash speed light difundida em sombrinha, seguindo os conceitos do strobist, e luz rebatida.
Utilizei como equipamento minha câmera Nikon D40, a objetiva 55-200mm VR, um flash sb800 acoplado a uma sombrinha difusora através de um suporte tipo haste, próprio para esse fim, além de rebatedores dourados e prateados improvisados com o papel laminado colado em folhas de isopor, gambiarra, porém eficaz. (Vide fotos do making of).
Fui assistido por amigos do Feira Foto Clube, que se revezaram na assistência fotográfica para a realização do ensaio, que foi dividido em três looks, que corresponderão a três postagens aqui no blog, nas quais falarei da execução, mostrarei algumas fotos e as idéias por trás delas.
No primeiro look, mais básico, Frances usou calca jeans escura e blusa branca, com colar colorido, artesanal, maquiagem leve, clara e um ar mais sério, esquentando no inicio do ensaio ainda, o que me foi muito útil na idéia de passar uma imagem de mulherão dela, mais madura e menos menina.

Imagem utilizando apenas luz natural:

Um bom bate papo foi fundamental para dar o ritmo do ensaio:

Montagem e ajuste do Flash Nikon SB800 no tripé e sombrinha difusora:

Usa-se o flash disparado diretamente na sombrinha, que difunde a luz, tornando-a mais suave e destacando a expressão da modelo.

Além disso, usei o recurso de rebatedores, para jogar a luz dourando ou prateando diretamente sobre o rosto e colo da modelo, a destacando da luz ambiente.

Rebatedor prata

No proximo post, mais comentários sobre esse trabalho, detalhes de execução e idéias de diferenciar as fotos não só pela roupa mas pela composição das imagens.

Quem quiser saber mais desse look, e ver as principais fotos assista ao video através do link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=52NqxEk3oYc

Experimentalismos e o strobist...

2009-05-10T08:39:00.000-07:00

Logo após minha experiência em estúdio fotografando Malu, o interesse em iluminação artificial só aumentava, e foi aí que conheci a sala de iluminação artificial do Digifórum, e pude ter os primeiros contatos com o strobist. Strobist é um nome americano que se refere a uma técnica de iluminação e composição baseada, sobretudo no uso de flashes dedicados, estilo speed light (linha SB da Nikon e linha EX da Canon), disparados remotamente via rádio ou fotocélula. O que essa técnica permite é o uso criativo da iluminação em função de um ângulo diferente do simples disparar o flash acima da câmera, conectado a sapata. Essa pratica muito comum, mesmo que potencializada por quem sabe rebater bem o flash, leva a resultados mais padrões, tecnicamente exatos, porém pouco criativos. No strobist, aprendemos a varias ângulos, conjugar flashes conjuntamente, improvisar snoots, softboxes caseiros, rebater, difundir e concentrar luz através do zoom do flash, entre outras técnicas. Dê uma olhada no site WWW.strobist.com .
Devorei o tópico inteiro do digifórum sobre esse assunto, e mesmo sem muita coisa comecei meus experimentos. Para isso usei inicialmente um disparador via rádio no estilo cactus, só que o meu era a imitação da imitação da imitação hehe. Apenas um emissor e um receptor, que liguei a apenas um sb800 em um tripé, colocado lateralmente à modelo, novamente minha irmã Yara Santos.
Mas faltava algo mais, a cereja do bolo, então, em uma tarde sem muito que fazer, comprei papel metro branco, duas folhas, uni as duas dando um papel de cerca de 5 metros de largura por 2,5 de altura, e colei vários pedaços de jornais em P&B nele, de forma meio aleatória e outras vezes pensada, de forma a criar um grande fundo infinito, que seria colocado no quintal de minha casa, pendurado em um varal de roupas, tendo a frente minha irmã iluminada lateralmente e às vezes a 45 graus pelo sb800 no tripé disparado pelo rádio. Também foi a estréia de minha nova objetiva, parceira forte, a 55-200mm VR, que se mostrou muito versátil no enquadramento e na fotometria dessas fotos. Coloquei-me na parede oposta, fotometrei, aumentei o zoom do flash para concentrar bem a luz no rosto e ombros de minha Irmã, a coloquei mais distante do fundo para que a luz evitasse incidir sobre ele, procurei trabalhar com aberturas maiores para dar uma leve desfocada no fundo, para que as informações nele não chamassem mais a atenção que o rosto de minha irmã, trabalhei com color e P&B ma edição, pensando em destacar a modelo colorida em fundo P&B e em destacar a mesma em P&B através da luz em seu rosto e contrastes.
Aí estão postados os resultados desse meu primeiro strobist, que depois foi devidamente comentado e criticado por vários lugares que busquei, como amigos no flickr, comunidade “Comente a Foto” do Orkut, grupo “Crítica Fotográfica”, membros do Feira Foto Clube, amigos como Almir Jr, Allan Louros e Henry Fróes, que são fundamentais na revisão e correção e meus trabalhos, além de ser revisto pelo próprio grupo de estudos de iluminação artificial do Digifórum bem como nosso tópico da Nikon D40. As principais criticas e sugestões foram:
1 - Trabalhar com o fundo mais neutro, com menos fotos na colagem do mesmo, o que vou providenciar, colando por cima paginas apenas com letras, para evitar que o fundo chame muito a atenção.
2 – O rosto de Yara ficou bem marcado por sombras, foi recomendado difundir um pouco a luz do flash, que foi flash direto, e usar rebatedor na face oposta à do flash, de forma a rebater um pouco de luz amenizando a intensidade de sombras duras no rosto dela.
3 – Sugestão interessante do Allan, colocar um flash atrás dela com uma espécie de snoot de cartolina mesmo, e direcionar a luz de duas maneiras, ou voltada ao fundo nas costas dela para tentar dar um degradê no mesmo, ou voltada pra Yara para dar um recorte que a descole ainda mais do fundo.
Ótimas criticas e sugestões, que viriam e vêem a influenciar em novas fotos e assim continuamos nossa batalha. Façam suas criticas e sugestões também, é assim que se evolui.

Conforme anunciado... 2ª Parte Ensaio de Malu

2009-05-08T06:15:00.000-07:00

Conforme prometido no post anterior, posto algumas fotos da segunda parte do ensaio de Malu, em que o fotógrafo Almir Jr montou juntamente comigo em seu estúdio um set de luz mais intimista, em que usou filtros em um dos flashs para dar a cor púrpura que aparece em alguns cliqes. No final fizemos um teste com luz contínua, o que foi dificultoso pra mim, usando na época uma objetiva muito escura e tendo que trabalhar com velocidades muito baixas para melhorar a exposição. Mesmo assim valeu muito a pena e ainda hoje agradeço ao amigo Almir Jr e a disponibilidade de Malu.

Apoiado no ombro de gigantes...

2009-05-07T11:56:00.000-07:00

Existe uma frase que é muito repetida que diz “se longe cheguei foi porque me apoiei nos ombros de gigantes”. Frase essa que mais tarde foi repetida por Einstein, embora se referisse a James Maxwel, e não a Newton... não importa. O fato é que é justamente o que eu penso sobre a assistência fotográfica e a oportunidade de aprender com fotógrafos mais experientes. Mesmo youtube, sites, fóruns e blogs não são tão proveitosos como a pratica lado a lado de um fotografo experiente. E Deus me deu um presente no dia em que por acaso, em uma lista de e-mails de um fotoclube eu conheci o fotógrafo Almir Jr. Nesse dia descobri que todas as peças publicitárias que eu gostava em minha cidade não eram fruto de um fotógrafo morando na capital e sim um emigrado da capital, Salvador, para minha cidade de Feira de Santana, atuando no mercado publicitário local, e com um trabalho consistente que pode ser visto no site http://www.almirjr.com/ . Mais que isso, que o cara que eu era fã tava ali do lado, mais incrível foi descobrir que entre papos e mais papos no msn uma amizade foi surgindo, com uma pessoa de grande conhecimento e técnica embora muito simples. Até que um certo dia o fotógrafo me ofereceu a oportunidade de fotografar uma amiga minha em seu estúdio, e eu que nunca tinha fotografado em um estúdio ganhei uma espécie de “aula”, com dicas, conhecendo os equipamentos, alguns macetes básicos e outros nem tanto. No inicio da sessão, cuja idéia seria produzir a amiga Malu como uma pin-up, eu me senti bastante retraído, dirigir a modelo, primeira vez que deveria faze-lo parecia não-natural, já que eu era habituado a portraits de rua, a momentos naturalmente espontâneos, e mais uma vez Almir foi paciente, dirigindo a modelo praticamente pra mim, em que as vezes eu até ficava mudo, ouvindo e prestando atenção em suas palavras, expressões e jeito de falar. Felizmente dividimos rapidamente as fotos em dois momentos distintos. Um de fundo infinito e Malu vestida com roupa de bailarina (ela é professora de dança) e um outro momento mais intimista em que ele usou gelatina nos flashes para compor cores diferentes e assim mudar um pouco o clima da cena. Posto agora algumas fotos do esquema de luz para fundo infinito, e amanhã posto mais algumas do outro esquema de luz. Nesse esquema abaixo usamos um flash estourando o fundo e mais um flash para preenchimento com bloqueadores nas laterais para dar um contraste interessante, um leve volume. A bondade de Almir não se resumiu a emprestar estúdio, equipamento e seu tempo. Mesmo depois me deu dicas valiosas de edição, fez criticas preciosas de erros dessas fotos, como o uso de range mais aberto que achatou a modelo em alguns cliques e algumas coisas a melhorar. Desse dia em diante nossa amizade só tem se fortalecido e eu eventualmente atuo como assistente dele, mas isso é assunto pra outro post.

Objetiva 50mm f/ 1,8

2009-05-06T12:12:00.000-07:00

50mm 1,8. Há tempos que eu ouvia dizer que uma lente 50mm, uma lente chamada normal, seria uma escola de composição. Dado o fato da lente ser fixa, ela nos liberta do comodismo de ficarmos parados, mexendo apenas no anel de zoom, o que geralmente limita nosso olhar, nosso enquadramento que pode ser melhorado com passos para frente, para trás, ângulo mais baixo, mais alto, etc. Assim que recebi essa que foi minha primeira aquisição importante eu peguei o carro, levei minha irmã Yara ao Parque da Cidade em Feira de Santana e rascunhei um ensaio com ela explorando suas expressões e um pouco da paisagem. Hoje em dia uso muito uma teleobjetiva, mas os aprendizados de utilizar a 50mm fixa, em foco manual (na Nikon D40 essa objetiva não permite foco automático), com grande desfoque, ainda muito me servem. E vez ou outra olha lá a 50mm na câmera.

Irmão e Irmã...

2009-05-05T20:14:00.000-07:00

Quando se envereda pelo caminho de fotografar pessoas, as primeiras "cobaias" para ensaios são sempre os parentes e amigos mais próximos. Assim, da mesma forma como fiz fotos de minha irmã Yara, meu irmão Iago também teve direito a seus cliques, em plena avenida à noite em Feira de Santana.

Beleza e contestação...

2009-05-04T15:45:00.000-07:00

Veja o que é a coincidência ou o que eu encaro como desígnios superiores. Certo dia me deu uma vontade de fotografar minha irmã Yara numa tarde comum de final de semana. Sem muito preparo, apenas câmera na mão, a chamei para bater umas fotos, e eis que ela aparece com uma boneca Barbie nas mãos e eu vi ali, instantaneamente, uma imagem de contestação. Na Bahia, mais de 80% da população é negra, e mesmo assim as peças publicitárias são em sua maioria com modelos brancas, altivas, européias ou americanizadas como a Barbie. E isso não se traduz apenas na publicidade de moda e consumo, mas em peças publicitárias comuns, de eletrodomésticos, supermercados e tudo o mais, representando uma imagem diferente do mercado consumidor alvo, acostumado a essa diferenciação. Felizmente isso tem até mudado um pouco recentemente. Yara, com a facilidade que tem em posar, nem precisou ser dirigida, gerou uma série de expressões que em cliques seqüenciais possibilitou até que se montasse um composite com essa relação de identidade cultural, de beleza e valores da sociedade. Meu viés ali era mais de critica social, mais foto jornalístico que de um ensaio de beleza ou expressão, mas talvez ali aparecesse o gérmen de meu objetivo futuro de compor ensaios com algum objeto que tivesse algo a acrescentar no contexto simbólico da modelo, além de sua expressão facial, corporal e traços.

Fotos avulsas...

2009-05-04T15:23:00.000-07:00

E mesmo antes de pensar em dirigir modelo, a experiência de observar o momento na expressão das pessoas nas ruas já ajudava a ver, em momentos fortuitos, imagens que poderiam ser produzidas com planejamento e direção de modelos.

Feira-Livre

2009-04-29T05:22:00.001-07:00

Um dos locais que eu mais senti essa tendência retratista foi na feira-livre. O Feira Foto Clube tem todo um compromisso em clicar feiras-livres de nossa cidade e região, pois a cidade de Feira de Santana, sede do clube de fotografia, tem o nome de Feira de Santana justamente por ter nascido a partir do crescimento de uma feira-livre naquela zona rural. Fizemos três saídas em feiras distintas, e mesmo tendo muito que fotografar além de pessoas acabei me detendo um pouco mais nelas, justificando a tendência.

Encerrando a sequência de Festas Populares consecutivas... Bando Anunciador da Festa de Santana

2009-04-28T12:28:00.000-07:00

Uma das coisas que já ouvi falar do Feira Foto Clube é que seus membros são tão talentosos em geral, que uma pequena festa parece uma grande festa ao reunirem suas fotos do evento. Isso é verdade, o Bando Anunciador da Festa de Santana, é um resgate de uma antiga tradição, de uma especie de celebração festiva que antecede as festas pela padroeira de Feira de Santana. Agremiações culturais da cidade se uniram em torno de resgatar tal tradição quase esquecida e interrompida por anos. Mesmo pequeno, o grupo era muito bonito e diversificado, tal animação também foram registradas por minhas lentes.

Festa da Irmandade da Boa Morte

2009-04-28T12:23:00.000-07:00

Novamente em Cachoeira, dessa vez pude estar na festa religiosa que sempre almejei, na Festa da Irmandade da Boa Morte. Mesmo não podendo estar em todos os dias de homenagem a essa secular ordem de senhoras, estive junto com o FFC no dia da missa e celebração principal, e mais uma vez pude fazer registros de fé e alegria desse povo da minha terra.

Na sequência de festa popular... Caminhada do Folclore

2009-04-28T12:14:00.001-07:00

Um ano antes, eu sozinho enfrentei as ruas em cobertura do pequeno cortejo da Caminhada do Folclore, evento parecido com o 02 de Julho, só que acontecido nas ruas de Feira de Santana, e com o mote de valorizar e resgatar o folclore de Feira de Santana e região. Após o sucesso do 02 de julho, não foi dificil convencer o Feira Foto Clube da importância desse evento e de uma cobertura de qualidade. Lá estava novamente minha câmera a registrar, já ainda mais focado em pessoas, retratos e expressões. Pouco a pouco me via como retratista cada vez mais.

02 de Julho, o dia do achado...

2009-04-28T12:05:00.000-07:00

02 de Julho na Bahia é uma data de comemorações. Na capital acontece um grande desfile, em que diversas agremiações folclóricas, grupos culturais, forças armadas, manifestantes e autoridades desfilam diante de uma multidão de pessoas que vão as ruas festejar essa data que marca aniversário de luta armada e sangrenta em que a Bahia teve forte influência na Independência. Nessa data o Feira Foto Clube ousadamente se deslocou a Salvador com apenas 5 membros, para se juntar ao Salvador Foto Clube, co-irmão mais velho da capital. Ao chegarmos lá, nós com nosso equipamento humilde, de DSLRs de entrada, com objetivas basicas e muitas compactas nos deparamos com colegas com equipamentos de ponta, super câmeras, super objetivas com zoom. Mesmo assim tinhamos em mente que o objetivo era fotografar pessoas, detalhes, mesmo com limitação de como desfocar o fundo com lentes de abertura não muito grande nem grandes ranges nas objetivas. O desafio era mesmo de enquadramento. E que desafio ótimo, pois mais uma vez comprovamos para nós mesmos que equipamento não é tudo e que "O Olhar é tudo''. Saímos de lá com boas fotos, e eu trouxe no cartão a foto do vaqueiro, que me garantiu o prêmio do BNB, citado no primeiro post desse blog. Além disso iniciou-se assim uma sequencia do FFC cobrindo festas populares, algo em que acabamos nos tornando meio que especialistas sem perceber.

Cachoeira, Magia do Recôncavo..

2009-04-28T11:53:00.000-07:00

Em minhas andanças, em companhia do Feira Foto Clube ou não, passei por um lugar que é de meu coração, Cachoeira, na Bahia, no Recôncavo baiano. Terra de samba de roda, de sincretismo religioso, de belas paisagens, de arquitetura e artesanato ricos. Um lugar onde cada pessoa parece fotografável, e onde eu comecei a despertar para outras vertentes de fotografia de pessoas, incluindo o ambiente a seu redor, ou sua expressão corporal, como elementos além das pessoas mas que completam o contexto na exposição da alma do fotografado.

Onda há pessoas, sempre há o que fotografar

2009-04-28T10:18:00.001-07:00

Tempos depois, o Feira Foto Clube (FFC) tinha programado uma saída fotográfica ao distrito da Matinha, com intuito de registrar as belezas do samba de roda, dentro do projeto "Distritos" do FFC. No dia marcado, por motivo fortuito, o samba de roda não estava reunido, e em um distrito sem muito o que fotografar, passei o tempo observando e fotografando as filhas e filhos do samba de roda, com instrumentos e olhares diferenciados. Aproveitei e fiz algumas fotos, que me mostraram que sempre se tira "leite de pedra" onde existem pessoas, uma pessoa é um mundo, e um olhar é uma estrada que leva a diferentes caminhos de intepretações emocionais.

E tudo comecou assim...

2009-04-28T10:02:00.000-07:00

Eu comecei a fotografar gente depois de fazer certas fotos e chamar a atenção pra isso; Uma das primeiras fotos de gente que eu gostei realmente foi dessa menina que morava na beira da linha do trem em Oliveira dos Campinhos, proximo a Feira de Santana, durante Saída do Feira Foto Clube, fotoclube que eu fundei com outros fotógrafos de minha cidade. Na mesma hora fiz outra foto, também em P&B, que achei de uma tal dramaticidade no olhar que me marcou.

Para começar bem, pontos e pixels...

2009-04-28T06:48:00.000-07:00

Vamos começar do começo, rs. Esse primeiro post é uma celebração da conquista de meu primeiro prêmio fotográfico, no concurso "Olhar sobre a Cultura Popular Nordestina". Dentre 682 fotos, "Sertanejo, sobretudo um forte" - Fotografia realizada nas comemorações da Independência da Bahia e do Brasil, ficou na 10ª posição. Este reconhecimento é muito importante e estimulante tanto para mim como para o Feira Foto Clube, grupo que lidero e estava comigo na ocasião da foto. Um prêmio sempre é um estímulo e uma tranquilidade ao se perceber trilhando um caminho certo, mesmo que ainda tenhamos muito chão a percorrer. É um concurso de pouca expressão, de natureza regional, mas que me deixou feliz e aliviado. Antes da premiação levei algumas fotos para meus alunos em Feira e alguns dele só comentaram das paisagens e nada falaram das fotos de gente. Tenho uma predileção por fotos de pessoas e pelo documental. Então ao notar que a foto não geraria um minimo de impacto no público leigo fiquei um tanto murcho e reflexivo. Felizmente veio o concurso e me mostrou que algo há de interessante nesse trabalho. Diante das demais fotos premiadas e de um total de 682 fotos enviadas, me sinto feliz com a premiação, mesmo com a modesta colocação em 10º lugar, o que expressa meu pequeno conhecimento fotográfico e todo o nível a melhorar. Outro aspecto interessante, foi o criterio de selecao. Eu nem ia mandar essa imagem do vaqueiro, ia mandar só a imagem do tocador de berimbau sem dentes e com sorrisão largo. A pedido de outras pessoas mandei a do vaqueiro, um clichê, que me rendeu o premio de 200 reais e mais a foto em milhares de cartões postais distribuídos no Nordeste. Isso mostra como ouvir outras pessoas pode ser importante ao pensar em concorrer com fotografias em concursos.